mercoledì, 28 Settembre 2022
More

    Vincent Van Gogh

    Circa 900 dipinti, più di 1600 disegni… E che Van Gogh iniziò la sua seria carriera di pittore relativamente tardi (32 anni). Certo… Da allora non smette di dipingere a ritmi frenetici per 5 anni, fino alla sua tragica morte.
    Si è parlato molto della sua vita turbolenta e della sua follia, del famoso orecchio e del suo carattere intrattabile. Tuttavia, e per quanto si ipotizza, la sua arte era molto lucida. Van Gogh non dipingeva così perché era “pazzo”, non vedeva cose del genere (sarebbe fantastico!) ma era un audace sperimentatore e uno studioso di storia dell’arte.

    Vincent van Gogh, Autoritratto (Parigi, primavera 1887); olio su cartone, 42 × 33,7 cm, The Art Institute of Chicago
    Vincent van Gogh, Autoritratto (Parigi, primavera 1887); olio su cartone, 42 × 33,7 cm, The Art Institute of Chicago

    Paradigma di pittore tormentato, di genio solitario che in vita non ha venduto un quadro miserabile (oggi il suo lavoro ha un valore inestimabile), è vero che soffriva di gravi disturbi psichiatrici, ma la verità è che fu pittore molto in il suo tempo, che si è evoluto dal monocromo tipico della pittura olandese e dal realismo dei suoi idoli Millet o Rembrandt, all’arte colorata con cui lo identifichiamo oggi, passando per l’inevitabile influenza dell’Impressionismo.

    Dopo aver superato la ricerca impressionista, Van Gogh e una manciata di altri amici sperimentali ( Gauguin, CézanneToulouse-Lautrec…) crearono un nuovo stile, che in mancanza di un nome migliore venne chiamato Post-Impressionismocolori accesi (e molto materici), l’abbandono del naturalismo, le forme che sembrano muoversi o cadere… Tutto questo è stato il risultato di una logica evoluzione artistica più che dei deliri di un pazzo.

    La verità è che Van Gogh soffrì sempre di depressione e tentò persino di suicidarsi più volte. È vero che si è tagliato il maledetto orecchio (in realtà il lobo), che ha contratto la sifilide che gli ha ulteriormente danneggiato il cervello, che ha mangiato la vernice con il piombo, che ha bevuto assenzio fino a svenire, che i suoi rapporti sociali e sentimentali erano disastroso, che aveva un odore terribile, che era stato trattenuto da suo fratello Theo, che era stato ricoverato in un ospedale psichiatrico e che finì per spararsi al petto con un fucile…

    Ma sarebbe molto riduttivo dire che il suo stile particolare (colori sgargianti, pennellate brusche…) è dovuto al suo stato psicologico. Van Gogh in realtà dipingeva in quel modo perché quello era il suo stile, uno stile lucido e consapevolmente acquisito. Pazzo o sano di mente, i suoi dipinti erano relativamente indipendenti dalla sua psiche.

    Nonostante il suo fallimento commerciale (più condizionato dalla sua personalità anti-commerciale che dalla sua arte) , Van Gogh si è confrontato con i migliori artisti del suo tempo e ha goduto della loro amicizia e ammirazione. Anche dopo la sua morte fu ammirato e lo è tuttora.
    La sua pittura è emozionante e senza tempo, brutalmente sincera e molto popolare (l’espressività del suo lavoro è perfettamente catturata da laici e bambini).

    Molto fresco e spontaneo (creava freneticamente due o tre quadri al giorno), nel suo lavoro si percepisce l’esigenza prevalente di dipingere.

    Fatti & Curiosità

    • La dedizione di Van Gogh ad articolare la spiritualità interiore dell’uomo e della natura ha portato a una fusione di stile e contenuto che ha portato a tele drammatiche, fantasiose, ritmiche ed emotive che trasmettono molto di più del semplice aspetto del soggetto.
    • Sebbene sia stata fonte di molti turbamenti durante la sua vita, l’instabilità mentale di Van Gogh ha fornito la fonte frenetica per le rappresentazioni emotive dell’ambiente circostante e ha impregnato ogni immagine di una riflessione e una risonanza psicologica più profonde.
    • Il temperamento personale instabile di Van Gogh divenne sinonimo dell’immagine romantica dell’artista torturato. Il suo talento autodistruttivo ha fatto eco nella vita di molti artisti nel 20° secolo.
    • Van Gogh ha utilizzato un’applicazione impulsiva e gestuale della pittura e dei colori simbolici per esprimere emozioni soggettive. Questi metodi e pratiche vennero a definire molti successivi movimenti moderni dal fauvismo all’espressionismo astratto.

    Opere significative

    Letture consigliate

    Articolo precedenteFanciullo con canestro di frutta
    Articolo successivoRembrandt Van Rijn

    LASCIA UN COMMENTO

    Per favore inserisci il tuo commento!
    Per favore inserisci il tuo nome qui

    Questo sito usa Akismet per ridurre lo spam. Scopri come i tuoi dati vengono elaborati.

    Advertising

    POST PIù LETTI

    SCELTI PER VOI

    SIAMO SOCIAL

    1,941FansMi piace
    76FollowerSegui
    38FollowerSegui