1924-1966 – Surrealismo

“Sebbene il sogno sia un fenomeno molto strano e un mistero inspiegabile, molto più inspiegabile è il mistero e l’aspetto che la nostra mente conferisce a certi oggetti e aspetti della vita.”

Firma Giorgio de Chirico

I surrealisti hanno cercato di incanalare l’inconscio come mezzo per sbloccare il potere dell’immaginazione. Disdegnando il razionalismo e il realismo letterario, e fortemente influenzati dalla psicoanalisi, i surrealisti credevano che la mente razionale reprimesse il potere dell’immaginazione, appesantendolo di tabù. 

Influenzati anche da Karl Marx, speravano che la psiche avesse il potere di rivelare le contraddizioni nel mondo quotidiano e stimolare la rivoluzione. La loro enfasi sul potere dell’immaginazione personale li colloca nella tradizione del Romanticismo, ma a differenza dei loro antenati, credevano che le rivelazioni si potessero trovare per strada e nella vita di tutti i giorni. 

L’impulso surrealista di attingere alla mente inconscia e i loro interessi per il mito e il primitivismo hanno continuato a plasmare molti movimenti successivi e lo stile rimane influente in questo oggi.

L’uomo che non riesce a visualizzare un cavallo al galoppo su un pomodoro è un idiota.

André Breton

André Breton è stato il guru del surrealismo. Poeta per vocazione, aderì al dadaismo, ma quando questo movimento si esaurì, decise che doveva essere proseguito attraverso una solida base teorica.

Breton era stato barelliere negli ospedali psichiatrici durante la guerra, e lì aveva appreso sia il lavoro di Sigmund Freud che la strana realtà nascosta dietro la follia.

Breton voleva, con questa follia come strumento, unire il “cambiare vita” di Rimbaud con il “trasformare il mondo ” di Marx . Nasce così il surrealismo, che secondo il suo leader «si basa sulla credenza nella realtà superiore di certe forme associative disdegnate fino alla sua comparsa e sul libero esercizio del pensiero. Tende a distruggere definitivamente tutti gli altri meccanismi psichici ea sostituirli nella risoluzione dei principali problemi della vita».

In linea di principio, questa avanguardia, ancora viva oggi, ha voluto incorporare i concetti psicoanalitici di Sigmund Freud nella mentalità dada .

Freud era particolarmente interessato alla sua ricerca sull’importante ruolo del subconscio nel comportamento umano, e quindi nel suo lato creativo.

Ecco perché i surrealisti hanno iniziato a lasciare che il subconscio lavorasse, attraverso la scrittura o la pittura automatica, per catturare i sogni, per tornare all’infanzia… in breve, per essere libero e spontaneo.

Accedere al subconscio significava mostrare pensieri e desideri sconvenienti, catturare immagini scioccanti per esporre la depravazione dell’essere umano, travestito da civile dalla società borghese.

Surrealismo nell’arte

All’inizio il surrealismo era un progetto essenzialmente letterario, ma a poco a poco stava contagiando le altre discipline artistiche (pittura, scultura, fotografia, cinema…).

Poiché il subconscio è qualcosa di tremendamente personale, non esiste uno “stile surrealista”. Ogni autore l’ha vissuta a modo suo, ma possiamo distinguere a grandi linee due forme di arte surrealista:

  • Un automatico, spontaneo e fluido, con i propri universi figurativi.
  • Un naturalista, che mostra il mondo del sogno e dell’inconscio in una configurazione a volte iperrealistica.

L’arte surrealista è solitamente incongrua, onirica e molto originale, nel senso che l’artista mostra la sua sfaccettatura più individuale, anche se è curiosa, perché l’arte surrealista ha qualcosa di universale che tutti possiamo capire. Anche i bambini possono capire se qualcosa è surreale o meno.

Con il movimento già instaurato negli anni ’30, e con gli artisti più straordinari a sostenerlo, Breton divenne una specie di papa. Era così geloso della purezza della sua teoria che avrebbe epurato chiunque avesse messo in dubbio i suoi postulati.

Personaggi brillanti come Dalí o Artaud sarebbero stati espulsi dal movimento.

Fatti e curiosità

  • André Breton definì il Surrealismo come “automatismo psichico allo stato puro, mediante il quale ci si propone di esprimere – verbalmente, per mezzo della parola scritta, o in qualsiasi altro modo – l’effettivo funzionamento del pensiero”. Ciò che Breton propone è che gli artisti aggirano la ragione e la razionalità accedendo alla loro mente inconscia. In pratica, queste tecniche divennero note come automatismo o scrittura automatica, che consentivano agli artisti di rinunciare al pensiero consapevole e abbracciare il caso quando creano arte.
  • Il lavoro di Sigmund Freud è stato profondamente influente per i surrealisti, in particolare il suo libro, L’interpretazione dei sogni (1899). Freud legittimò l’importanza dei sogni e dell’inconscio come valide rivelazioni delle emozioni e dei desideri umani; la sua esposizione dei mondi interiori complessi e repressi della sessualità, del desiderio e della violenza ha fornito una base teorica per gran parte del Surrealismo.
  • L’immaginario surrealista è probabilmente l’elemento più riconoscibile del movimento, ma è anche il più sfuggente da classificare e definire. Ogni artista faceva affidamento sui propri motivi ricorrenti sorti attraverso i propri sogni o/e la propria mente inconscia. In sostanza, le immagini sono stravaganti, sconcertanti e persino inquietanti, in quanto hanno lo scopo di sobbalzare lo spettatore dalle loro ipotesi confortanti. La natura, tuttavia, è l’immaginario più frequente: Max Ernst era ossessionato dagli uccelli e aveva un alter ego di uccelli, le opere di Salvador Dalí spesso includono formiche o uova e Joan Miró si affidava fortemente a vaghe immagini biomorfiche.

Artisti significativi

Opere significative