mercoledì, 28 Settembre 2022
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    Scienza e carità

    Tra il dicembre 1896 e il marzo 1897, quando aveva appena sedici anni, Picasso dipinge quello che possiamo considerare il suo primo capolavoro: Scienza e Carità di Picasso. La tela, inquadrata nel "realismo sociale" del tempo, rappresenta l'apice della sua fase accademica e formativa.

    Scienza e carità (in spagnolo Ciencia y caridad) è un dipinto a olio su tela (cm 197×249,5) realizzato da Pablo Picasso nel 1897. È attualmente conservato presso il Museo Picasso di Barcellona. Opera di un Picasso appena quindicenne, rappresenta una tappa fondamentale nel percorso formativo dell’artista.

    Indubbiamente, Scienza e Carità segue le orme delle aspirazioni del padre, José Ruiz Blasco, pittore accademico che non ha avuto successo, ma conosceva bene i temi e i modelli che erano di gradimento della giuria della National Fine Mostre d’arte Arti che si celebravano ogni anno a Madrid.

    Nel 1896 Picasso aveva ricevuto ottime recensioni con un’opera di natura costumbrista: La Prima Comunione, un dipinto presentato alla III Mostra di Belle Arti e Industrie Artistiche di Barcellona. Ciò ha portato il padre dell’artista ad affittare uno studio per suo figlio, al numero 4 di Calle de la Plata nel Barrio de la Ribera. Lì Picasso dipingerà la sua opera Scienza e carità, per essere presentata all’Esposizione Generale di Belle Arti di Madrid nel 1897, dove ottenne una Menzione d’Onore e, nello stesso anno, la Medaglia d’Oro dell’Esposizione Provinciale di Malaga.

    Dopo la sua esposizione, Picasso dona l’opera a suo zio e benefattore, Salvador Ruiz Blasco, e rimane nella sua casa di Malaga fino alla sua morte nel 1918. Successivamente la sua vedova la manda a casa della famiglia Vilató Ruiz, a Barcellona, dove rimane fino a quando l’artista non la dona al museo Picasso di Barcellona, ​​​​dove è attualmente esposta.

    Il dipinto offre una visione un po’ zuccherata della povertà, mostrando una scena interna (una piccola stanza, scarsamente illuminata) in cui un medico controlla l’orologio mentre rileva il polso di una donna costretta a letto dagli occhi languidi e una suora, con un bambino in braccio, offre da bere al paziente.

    Realismo Sociale

    La “pittura ospedaliera”, nel campo del realismo sociale, raggiunse la ribalta nei decenni 1880-1890, influenzata da scrittori come Émile Zola. Va ricordato che nel corso del XIX secolo gli ospedali gestiti dalle autorità civili sono cresciuti (fino al XVIII secolo gli ospedali erano spesso gestiti da comunità religiose) e che artisti, come Luis Jiménez Aranda, hanno ottenuto riconoscimenti alle Esposizioni Nazionali, entrambi di Parigi , Chicago e la Spagna, con dipinti, a tema ospedaliero.

    Luis Jiménez Aranda (1845-1928) "La visita all'ospedale". Prima medaglia dell'Esposizione di Belle Arti spagnole nel 1892. Museo del Prado, Madrid. Scienza e carità
    Luis Jiménez Aranda (1845-1928) "La visita all'ospedale". Prima medaglia dell'Esposizione di Belle Arti spagnole nel 1892. Museo del Prado, Madrid. Scienza e carità
    Luis Jiménez Aranda nel suo studio. Scienza e carità
    Luis Jiménez Aranda nel suo studio. Scienza e carità
    Enrique Paternina García-Cid, “La visita della madre”, 1892. Museo del Prado, Madrid. Scienza e carità
    Enrique Paternina García-Cid, “La visita della madre”, 1892. Museo del Prado, Madrid. Scienza e carità
    Samuel Luke Fildes, "Il dottore", 1891. Tate National, Liverpool. Scienza e carità
    Samuel Luke Fildes, "Il dottore", 1891. Tate National, Liverpool. Scienza e carità

    Modelli per il dipinto Scienza e Carità

    È facile intuire che per la figura del dottore Picasso si serviva di suo padre come modello. Per il paziente e il bambino, sembra che si sia servito di un mendicante che chiedeva l’elemosina vicino al suo studio, che assumeva per due pesos a seduta. Nel caso della suora, è possibile che si sia servita di amici o parenti, approfittando degli abiti di Josefa González, della comunità di San Vicent de Paul, una suora amica di famiglia.

    Studi sull’opera Scienza e Carità di Picasso

    Il dipinto, come abbiamo sottolineato, è stato dipinto per essere presentato in vari concorsi, seguendo le indicazioni del padre e dei modelli dell’epoca, il che non significa che l’opera non rappresentasse una vera sfida per il giovane Picasso. Picasso dovette infatti compiere numerosi studi preparatori (due disegni, un acquarello e tre dipinti ad olio) prima di trovare un soggetto che rispecchiasse la visione umanistica dell’epoca. Una visione filantropica in cui cerca di coniugare il progresso della medicina moderna e gli aspetti scientifici dei nuovi tempi (la necessità di alleviare le sofferenze), con quelli che sono veramente umanitari (soccorso, carità e solidarietà). E, in particolare, mettere in evidenza un volto (quello del malato) che ci farebbe intravedere il vago passaggio che separa la vita dalla morte.

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