1880-1910 – Postimpressionismo

Postimpressionismo è una parola artificiale, ovviamente. Fu coniata a posteriori, quando gli artisti postimpressionisti erano già morti. Nessun postimpressionista era consapevole di essere nel postimpressionismo.

Tuttavia, oggi possiamo raggruppare un certo numero di artisti che hanno lavorato dopo l’impressionismo, reagendo contro di esso in molti aspetti, e che hanno le seguenti caratteristiche:

  1. Hanno gettato le basi dell’arte moderna.
  2. In genere non erano apprezzati nella vita.
  3. Una volta morti erano considerati dei classici intoccabili.
  4. I suoi dipinti sono oggi i più costosi della storia.

Spero sempre di trovare qualcosa lì dentro, nello studio del colore. 

Van Gogh

Stilisticamente, non c’è una caratteristica distintiva che accomuna questi autori, ma in generale tutti i postimpressionisti hanno utilizzato colori accesi, pennellate discrete e temi basati sulla vita reale.

1888 - Vincent Van Gogh - Caffè Notturno - Art Gallery dell'Università di Yale
1888 – Vincent Van Gogh – Caffè Notturno – Art Gallery dell’Università di Yale

Tutti loro hanno anche cercato di portare la pittura un passo avanti in termini di emozione ed espressione e tutti hanno presentato una visione particolare della natura… una visione soggettiva del mondo.

Il termine post-impressionismo nasce nel 1910, quando si tiene a Londra una mostra curata dal critico Roger Fry , chiamata proprio così per unificare in qualche modo il campione di dipinti di Van Gogh, Gauguin, Seurat e Cézanne.

La mostra è stata un disastro, un fallimento di critica e di pubblico. Tuttavia, usiamo ancora il termine Post-Impressionismo per riferirci a questo “stile” degli anni ’80-’90.

Fatti & Curiosità

  • I significati simbolici e altamente personali erano particolarmente importanti per i postimpressionisti come Paul Gauguin e Vincent van Gogh. Rifiutando l’interesse nel rappresentare il mondo osservato, hanno invece guardato ai loro ricordi ed emozioni per connettersi con lo spettatore a un livello più profondo.
  • La struttura, l’ordine e gli effetti ottici del colore dominavano la visione estetica di post-impressionisti come Paul Cézanne, Georges Seurat e Paul Signac. Piuttosto che rappresentare semplicemente l’ambiente circostante, hanno fatto affidamento sulle interrelazioni di colore e forma per descrivere il mondo che li circonda.
  • Nonostante i vari stili individualizzati, la maggior parte dei post-impressionisti si è concentrata sulla forma e sul modello astratti nell’applicazione della pittura sulla superficie della tela. Le loro prime inclinazioni verso l’astrazione hanno aperto la strada all’esplorazione modernista radicale dell’astrazione che ha avuto luogo all’inizio del XX° secolo.
  • I critici hanno raggruppato i vari stili all’interno del postimpressionismo in due tendenze stilistiche generali e opposte: da un lato c’era lo stile strutturato o geometrico che era il precursore del cubismo, mentre dall’altro c’era l’arte espressiva o non geometrica che guidava all’espressionismo astratto.

Gli artisti significativi del Postimpressionismo

Opere significative