Nudo Blu è un dipinto ad olio su tela realizzato da Pablo Picasso nel 1902 e si trova presso il Museo Nazionale di Madrid
La figura di Picasso è già entrata nell’immaginario collettivo come riferimento quasi inequivocabile al cubismo, anche se non è detto che sia così. Sebbene sia vero che riesca a decostruire la percezione della forma —tridimensionalità, disposizione, piano—, è riduzionista pensare a lui come a un artista così incasellato, poiché la sua produzione è piuttosto di dinamismo volatile, radicale, mutevole. Sembra sempre esserci una certa spinta ribelle lungo tutto il suo percorso artistico, che è fondamentalmente caratterizzato da quell’impulso.
Uscendo dalla Royal Academy of Fine Arts di Madrid, l’influenza accademica era evidente nei suoi primi lavori. La linea è morbida, ritmata: sembra sospinta da una tenue aura d’acqua che scorre silenziosa, triste. Coincide anche con la perdita di uno dei suoi amici più cari, Carlos Casagemas: l’incidente fece crollare Picasso, e da questo crollo nacque il blu monocromatico che l’artista scelse per funzionare in giovane età. Non è un caso che, nella critica d’arte, questo primo tentativo creativo sia conosciuto semplicemente come Blue Stage.
Per questo è quasi naturale che la figura in Nudo Blu (1902) sembri pietrificata dolcemente in un silenzio perpetuo: non c’è consolazione per la figura avvolta su se stessa, che si copre il volto e rivela la sottile muscolatura della schiena. Picasso ha bisogno di poco per dare espressività al corpo: la linea è semplice e l’emozione profonda —è data dai chiaroscuri ben imitati nella tavolozza del dipinto—, e così sembra che l’opera immerga lo spettatore in un plumbeo stato di disperazione, sempre più immerso nei tristi monocromi del suo silenzio.
