mercoledì, 28 Settembre 2022
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    Lezione di chitarra

    1934
    In una lettera del 1933 inviata a Antoinette de Watteville, Balthus afferma: "Sto preparando una nuova tela. Una tela piuttosto feroce. Dovrei osare dirvelo? Se non posso parlarvene - È una scena erotica. Ma capisci, non c'è niente di divertente in questo, niente di quelle solite piccole infamie che si mostrano segretamente mentre si toccano a vicenda. No, voglio declamare in pieno giorno, con sincerità ed emozione, tutta la tragedia elettrizzante di un dramma della carne, proclamando a gran voce le leggi incrollabili dell'istinto. Tornando così al contenuto appassionato di un'arte. Morte agli ipocriti! Questo dipinto rappresenta una lezione di chitarra, una giovane donna ha dato una lezione di chitarra a una bambina, dopodiché lei continua a suonare la chitarra sulla bambina. Dopo aver fatto vibrare le corde dello strumento, fa vibrare un corpo..."

    La lezione di chitarra è tra le opere più note ma meno discusse dai critici contemporanei di Balthus e dalle opere degli amici. Nessuna musica viene riprodotta nella scena raffigurata, poiché il tutorial si è invece trasformato in un rito di iniziazione sessuale. 

    La maggior parte degli amici scrittori e poeti di Balthus hanno passato in silenzio l’opera. La composizione è considerata da alcuni critici come basata su una Pietà, probabilmente la Pietà di Villeneuve-les-Avignon del Louvre della metà del XV secolo, a giudicare dall’altezza quasi identica e dalle dimensioni comparabili delle figure. 

    Nella lezione di chitarra, Balthus raffigura un’insegnante di musica che tiene una ragazza sulle cosce al posto dello strumento musicale simile a un giocattolo abbandonato sul pavimento.

    La bambina non fa alcun tentativo di lottare. Il suo corpo è arcuato e la sua postura evoca in qualche modo le scene del grembo della Vergine Maria raffigurate nella Pietà. Le mani della sua insegnante sono posizionate sulla ragazza come per suonare la chitarra: una vicino alla sua gamba interna e un’altra che tiene i capelli della ragazza. 

    Oltre a contenere alcune parti esposte di un corpo femminile nudo e nella fattispecie il corpo femminile di una ragazza molto giovane, il dipinto rimane molto controverso poiché alcuni spettatori o addirittura critici vedono una spaventosa scena di violenza sessuale, altri ancora ammirano la bellezza della composizione, le figure e la rappresentazione dell’erotismo ancora innocente e nascosto. 

    Si direbbe che oltre a un modo apparente di interpretare le scene del dipinto come violente, la delicatezza e la posizione delle figure implicano un gioco piuttosto innocente.

    La storiografia de La lezione di chitarra è interessante quanto l’argomento trattato. Durante le due settimane di mostra alla Galerie Pierre, Lezione di chitarra è stato appeso nella stanza sul retro della galleria, accessibile solo a pochi eletti. È stato mostrato in privato solo per quindici giorni. 

    Nel 1938, il dipinto fu acquistato dal collezionista d’arte James Thrall Soby, che aveva intenzione di esporlo, insieme alle altre sue opere d’arte di sua proprietà al MOMA, ma dopo che il museo decise di tenere il dipinto nelle sue volte piuttosto che in mostra a causa data la sua natura controversa, Soby decise di vendere il dipinto.

    Il collezionista scambiò il dipinto con l’artista cileno Roberto Matta Echaurren nel 1945. Tuttavia, la moglie di Echaurren in seguito lo lasciò e sposò Pierre Matisse, il figlio più giovane di Henri Matisse, che possedeva una galleria a New York, dove il dipinto rimase nelle volte fino al 1977.

    Nel 1977, la galleria Pierre Matisse espone il dipinto per un mese, e ciò ha suscitato un enorme scalpore mediatico, sostenendo che quest’opera d’arte fosse troppo scioccante per essere mostrata anche ai lettori del giornale in quel momento. Dopo la mostra alla galleria Matisse, il dipinto è stato donato al MOMA di New York, dove è stato accettato, ma anche conservato nei caveau del museo. 

    Successivamente fu presentato in una mostra privata, nel 1982, e provocò ancora una volta alcune reazioni scioccanti, tra cui quella di Blanchette Rockefeller, che fu così sconvolta dal dipinto che insistette che fosse restituito. Balthus successivamente ne vietò l’esposizione e la riproduzione per più di quarant’anni, il dipinto è attualmente conservato in una collezione privata negli Stati Uniti.

    Anche se questo dipinto controverso, ma molto bello di Balthus è stato esposto solo due volte per brevissimo tempo e in presentazioni private, può comunque essere visto come un’immagine su Internet e divide ancora l’opinione del pubblico ai giorni nostri, le reazioni che vanno dallo shock e dall’indignazione, a quelli più contemplativi in ​​alcuni gruppi di social media, ma facendo sempre riflettere gli spettatori e polarizzare le loro opinioni al riguardo.

    I dipinti di Balthus hanno suscitato un’altra polemica o può essere definito scandalo anche al Met Museum in tempi più recenti, nel 2017, quando il dipinto Teresa che sogna è stato oggetto di una petizione di denuncia di voyeurismo. La petizione è stata lanciata da un’attivista femminista chiedendo al Met Museum di rimuovere il dipinto dalla sua esposizione. Il dipinto è una delle serie realizzate da Balthus nel 1937-38 raffigurante la giovane Thérèse Blanchard.

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