sabato, 1 Ottobre 2022
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    Le pennellate che hanno segnato per sempre la storia della Pittura

    Storia della pittura

    Impressionismo, Barocco, Espressionismo, Natura Morta, Cubismo, Rococò, Surrealismo e seguono il filo. Quale di questi è il tuo stile preferito? Forse dal nome è un po’ difficile da identificare, giusto? Ed è proprio per questo che faremo un giro nella storia della Pittura.

    Curiosità per immergervi nella storia della Pittura

    Cosa significa Pittura?

    La pittura è un linguaggio artistico che fa parte della lista delle Arti Visive, in quanto fa appello al senso della vista. In esso, gli artisti applicano pigmenti alle superfici per rivelare i loro messaggi e concezioni estetiche e poetiche in determinati periodi storici. 

    Qual è il concetto di Pittura?

    Il concetto di Pittura è legato anche a quello di Arti Visive, con espressione attraverso pennellate e colori. Fondamentalmente, i pigmenti vengono applicati alle superfici per trasmettere messaggi incentrati sull’appeal visivo, utilizzando toni, trame, sfumature…

    A proposito, il colore è un elemento fondamentale della Pittura, poiché “guida” lo sguardo dello spettatore. Attraverso i pigmenti utilizzati è possibile trasmettere sensazioni di freddo o di caldo, dimostrare la nozione di profondità e persino creare effetti di illusione ottica. 

    Cosa si può considerare Pittura?

    L’atto di dipingere, di per sé, non è necessariamente considerato un’espressione dell’Arte Visiva. Ad esempio, rivestire con la pittura auto e muri non si avvicina certo al linguaggio artistico e culturale della Pittura, che è addirittura parte del Manifesto delle Sette Arti .

    In altre parole, occorre tener conto della concezione poetica ed estetica che si traduce in Pittura. Per comprendere meglio questa dinamica, continua a leggere per dare un’occhiata alle tele dipinte da artisti di talento come Leonardo Da Vinci, Frida Kahlo, Salvador Dalí…

    Inoltre, è fondamentale tenere presente che la Pittura Digitale ha portato alla luce nuove possibilità di sperimentazione. Sebbene non sia necessario utilizzare pigmenti liquidi, in pasta o anche in polvere, le innovazioni tecnologiche rendono possibile la colorazione artistica delle superfici.

    Chi è considerato il fondatore della Pittura?

    Innanzitutto, vale la pena ricordare che l’Arte Rupestre denota le prime testimonianze di questa espressione umana. Pertanto, è praticamente impossibile specificare chi ha creato il Dipinto nel caso di una singola figura, ma si può considerare l’uomo primitivo in generale. 

    Dove è nata la pittura? E come è successo?

    La pittura è una delle rappresentazioni artistiche che vanno dalla Preistoria, dal Paleolitico al Neolitico. In effetti, la più antica testimonianza di arte rupestre era la figura di un cinghiale dipinto sulla parete di una grotta nell’attuale Indonesia, circa 45.500 anni fa.

    Con questo in mente, elenchiamo le pietre miliari della storia della Pittura, che permea le culture umane nel corso dei secoli. E più avanti parleremo dei movimenti artistici che hanno fatto tendenza e hanno influenzato il nostro modo di vivere, generazione dopo generazione.

    Punti di riferimento nella storia della pittura nella preistoria e nell’antichità

    • La pittura rupestre era una delle icone dell’arte preistorica, utilizzando pigmenti come l’ocra.
    • Nell’antico Egitto, tra il 3100 a.C. e il 30 a.C., i dipinti venivano realizzati all’interno di tombe e in edifici architettonici.
    • Dal 2600 a.C., i Maya crearono murales e adornarono anche templi e palazzi, oltre a pezzi di ceramica dipinta.
    • Ci sono registrazioni di dipinti primitivi in ​​Giappone dal Paleolitico, prima del periodo Jōmon, la prima cultura dell’arcipelago.
    • In Cina, la pittura divenne popolare tra il 770 e il 221 aC con particolare attenzione agli elementi naturali, raffiguranti paesaggi e animali.
    • Gli affreschi eseguiti dagli Etruschi risalgono al periodo compreso tra l’VIII e il II secolo aC, tecnica allora sconosciuta in Grecia.
    • Intorno al 1500 a.C. in India, nel periodo Gupta, i sacri estratti di Śastra avevano messaggi divini per i pittori
    • Le civiltà egee (Cicladica, Minoica e Micenea) dipinsero murales e affreschi nel 3000 a.C., ben prima dei Greci
    • Tra il XIV e il IX secolo aC, l’Antica Grecia e Roma coltivarono il Muralismo, ispirando affreschi rinascimentali
    • Sfortunatamente, ci sono poche testimonianze di pittura murale nel periodo ellenistico, tra il IV e il I secolo a.C., poiché non sono sopravvissute al tempo.
    • Nell’eruzione del vulcano Vesuvio nel 79 dC, alcuni dipinti murali decorativi sono stati conservati sotto la lava e la cenere indurite.
    • Tra i persiani, la pittura sasanide fiorì dal 3° secolo all’anno 640, influenzando anche l’impero bizantino che si sarebbe fatto avanti.
    • La rappresentazione pittorica dell’Impero Bizantino modificò la tecnica italiana del Buon Affresco, sostituendo anche i mosaici
    • Con famose luminarie, l’arte copta si sviluppò tra il IV e il VII secolo tra i popoli cristianizzati in Egitto.

    Pietre miliari nella storia della pittura nel medioevo, nel rinascimento e nel barocco

    • Nel medioevo varie civiltà crearono luminarie come: celtica, merovingia, ottoniana, mozarabica, visigota, carolingia e romanica
    • Nelle scuole senese e fiorentina del periodo gotico i dipinti erano principalmente: affreschi, vetrate, tavole e miniature di manoscritti.
    • I maestri del Rinascimento hanno creato affreschi memorabili tra il XIV e il XVI secolo, come il soffitto della Cappella Sistina di Michelangelo
    • Il Rinascimento aveva diverse espressioni regionali: italiano, fiammingo, tedesco, francese, spagnolo, portoghese e britannico
    • Tra l’alto rinascimento e il barocco, lo stile che predomina in Italia è il manierismo, rinunciando all’armonia rinascimentale.
    • Nel barocco si sostituiscono l’unità geometrica e l’equilibrio rinascimentale, spostando l’attenzione sulla realtà e sull’intensità drammatica.

    Pietre miliari nella storia della pittura moderna e contemporanea

    • Il rococò del XVIII secolo fu adottato nella decorazione monumentale di chiese e palazzi, glorificando rispettivamente la fede e il potere civile.
    • In contrasto con l’estetica barocca e rococò, il neoclassicismo riprende gli ideali classici dell’antichità e mette in evidenza il tema politico.
    • Sebbene non abbia uno stile unificato nei temi e nell’obiettività, la pittura romantica ha enfatizzato l’espressione dei sentimenti degli artisti. 
    • In Realismo e Naturalismo, gli ideali idealizzati venivano lasciati da parte per rivelare la vita quotidiana in modo “nudo e crudo”. 
    • Nella Belle Époque dell’Impressionismo, la luce naturale e la sensazione di movimento divennero elementi centrali dei dipinti.
    • Con temi onirici, mistici ed esoterici, la Pittura del Simbolismo ha utilizzato il “percorso del colore e della linea per esprimere idee” 
    • Dopo l’ultima mostra impressionista, nel 1886, emerse il postimpressionismo, con icone come Van Gogh e Gauguin.
    • Con nuovi materiali e “puro design”, la pittura in stile Art Nouveau è stata allineata con le arti grafiche, anche su riviste e pubblicità.
    • Con la rivoluzione industriale, i pigmenti disponibili si espansero su larga scala, tra cui il blu oltremare, un lapislazzuli sintetico.
    • Diversi movimenti sono emersi in epoca contemporanea, come: Fauvismo, Cubismo, Surrealismo, Espressionismo, Pop Art e Iperrealismo.

    Disclaimer: ognuno di questi movimenti e periodi storici merita un proprio testo, giusto? In futuro avremo più post qui sul blog per affrontare l’estetica e il contesto socioculturale delle avanguardie artistiche che hanno influenzato l’umanità sin dalla Preistoria.

    A cosa serve la pittura?

    In quanto manifestazione artistica e culturale dei popoli, la pittura è una forma di espressione e anche una testimonianza storica. In questo senso è importante considerare il tempo e lo spazio che contestualizzano i messaggi portati dalle pennellate di grandi artisti.

    Si pensi ad esempio al dipinto Guernica, in cui Pablo Picasso ritrae la sofferenza del popolo durante la guerra civile spagnola. A sua volta, l’Abaporu di Tarsila do Amaral è stato un punto di riferimento del movimento antropofagico, al fine di “ingoiare la cultura straniera e adattarla al Brasile”.

    Il dipinto The Scream, di Edvard Munch, rappresenta angoscia, ansia, disperazione e simili. In un modo molto diverso, Van Gogh rivela un turbinio di sensazioni nella Notte stellata , ai tempi in cui si trovava in un’istituzione. Seguici per dare un’occhiata alle schermate!

    Quali sono gli stili di pittura?

    I seguenti sono i principali generi di pittura e movimenti artistici che hanno influenzato i pittori di tutto il mondo:

    Quali sono i tipi e le tecniche della Pittura?

    In considerazione dei generi e dei movimenti artistici che abbiamo già citato, si vedano gli esempi di tipologie e tecniche di Pittura:

    • acrilico
    • aerografia
    • Affrescare
    • Altezza nel campo visivo
    • Anamorfosi
    • Acquerello
    • cantando
    • chiaroscuro
    • Collage
    • Incontro
    • elettrostatica
    • A Plein Air
    • Encausto
    • Smalto
    • frutto
    • Grato
    • Guazzo
    • illuminazioni
    • impasto
    • intonaco
    • Lacca
    • luminismo
    • colorazione
    • pittura opaca
    • metallico
    • micropittura
    • Mise en Abyme
    • panoramico
    • Pasticcino
    • Prospettiva atmosferica
    • gessato
    • pittura con le dita
    • Pittura ad olio
    • Pittura del corpo
    • Pittura digitale
    • Pittura su pannello
    • pirografia
    • Profondità
    • Polverizzazione
    • Rosemaling
    • Sandpainting (sabbia colorata)
    • sfumato
    • sovrapposizione
    • Pittura veloce
    • Spray
    • Sumi-ê
    • temperare
    • tenebrismo
    • Inchiostro in polvere
    • Trasparenza 
    • unione
    • smaltatura
    • Yakusha-e

    Conservazione e Restauro di Dipinti

    Hai mai sentito parlare di capolavori distrutti dagli effetti del tempo, dagli agenti atmosferici o persino dall’azione umana? Ad esempio, La ronda notturna di Rembrandt fu tagliato nel 1715 per collocarlo in un altro spazio. Fortunatamente, quel frame è stato ripristinato con l’intelligenza artificiale . 

    Molto prima dell’innovazione tecnologica, abbiamo professionisti dedicati alla conservazione e al restauro artistico. Dopotutto, è essenziale preservare queste opere per i posteri, poiché molte di esse sono patrimoni culturali di tutta l’umanità.

    Come sono nati i pigmenti usati nella Pittura?

    Se hai sentito parlare di ” mummy brown ” sai che il pigmento, da solo, produrrebbe una serie di post, giusto? Successivamente, faremo altri articoli sul blog per portare curiosità sui colori rari, come quello che si trova nelle mummie egiziane – per davvero!

    In questo post non parleremo ancora dell’Harvard Museum che ospita i pigmenti più rari al mondo. D’altra parte, possiamo dire che l’uso della pigmentazione in Pittura deriva dall’Arte Rupestre, con pigmenti naturali, come l’ocra e persino il sangue, capite?

    Secoli dopo apparvero pigmenti sintetici, inizialmente molto costosi. Tuttavia, sono diventati popolari dopo la rivoluzione industriale, come il blu di Prussia. E, dato che questo argomento ha molte storie da raccontare, è per un prossimo post, ok?

    25 momenti salienti tra i dipinti più famosi della storia

    Infine, veniamo alle pennellate di alcuni dei migliori artisti visivi in ​​vari stili di pittura.

    1. Monnalisa | Leonardo Da Vinci

    2. Autoritratto con scimmia | Frida Khalo

    3. Guernica | Pablo Picasso

    Guernica, 1937. ost 349,3 x 776,6 cm. Museo Nazionale Centro de Arte Reina Sofia, Madrid.
    Guernica, 1937. ost 349,3 x 776,6 cm. Museo Nazionale Centro de Arte Reina Sofia, Madrid.

    4. La nascita di Venere | Sandro Botticelli

    5. La persistenza della memoria | Salvador Dalì

    6. Abaporu | Tarsila do Amaral

    7. La notte stellata | Vincent Van Gogh

    8. Il bacio | Gustav Klimt

    9. La ragazza con l’orecchino di perla | Johannes Vermeer

    10. Numero 5 | Jackson Pollock

    11. La creazione di Adamo | Michelangelo

    12. L’urlo | Edvard Munch

    13. Ponte su uno stagno di ninfee | Claude Monet

    14. La lezione di ballo | Edgar Degas

    15. Senza titolo | Jean-Michel Basquiat

    16. Il tradimento delle immagini | René Magritte

    17. Falchi notturni | Edward Hopper

    18. Il ballo al Moulin de la Galette | Pierre-Auguste Renoir

    19. Medusa | Caravaggio

    20. La danza | Henri Matisse

    21. Mestizo | Candido Portinari

    22. Composizione VIII | Wassily Kandinsky

    23. 3 maggio 1808 a Madrid | Francisco de Goya

    24. La grande onda al largo di Kanagawa | Katsushika Hokusai

    25. Il cesto di mele | Paul Cézanne

    Grazie e continuate a seguirci

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