martedì, 29 Novembre 2022
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    L’abbraccio

    1917

    Pupillo di Klimt ed esponente di spicco dell’Espressionismo viennese, Egon Schiele ci ha lasciato una quantità enorme di opere nonostante la morte precoce ad appena 28 anni, una delle più rappresentative di esse è sicuramente l’Abbraccio.

    Ossessionato dal corpo e dalla figura femminile in particolare, Schiele dipinge l’opera guidato dalle emozioni, raffigurando due giovani, nudi, appena dopo un amplesso amoroso, scavando nell’intimo delle relazioni e dei sentimenti.

    Realizzato nel 1917 il quadro riflette anche il periodo storico, siamo al culmine della Prima Guerra Mondiale, utilizzando i colori per evidenziare corpi emaciati, stanchi, forse malati come specchio della società di quegli anni.

    L’Abbraccio è esposto nella Galleria Osterreichische presso il Castello Belvedere di Vienna, prima di visitarla dal vivo esplorate il sito web del museo, troverete un’interessante sezione dedicata alla realtà aumentata applicata all’opera.

    Le pose erotiche erano una costante nell’opera di Schiele, al punto da essere accusato di corruzione di minori (gli adolescenti si recavano nella sua bottega permissiva per uscire dalla propria routine e ne dipinse anche alcuni). Per questo è stato incarcerato per tre settimane con l’accusa di essere un “pornografo”. (lì disegnerebbe le poche nature morte della sua produzione, in assenza di paesaggi o umani da dipingere) e anche le sue opere furono pubblicamente bruciate.

    Nonostante sia stato dichiarato innocente, Schiele ha deciso di controllarsi un po’ e di dipingere senza mostrare esplicitamente tanti genitali, oltre a sistemarsi e cercare una moglie.

    Edith Harms e sua sorella Adéle vivevano con i genitori a Vienna, proprio di fronte allo studio del pittore. Schiele ha passato un po’ di tempo a flirtare dalla sua finestra e alla fine ha deciso per Edith, alla quale ha proposto di sposarlo nonostante l’orrore dei suoceri (sebbene avesse un grande prestigio artistico a Vienna, era pur sempre un pornografo). 
    Prima di accettare, Edith chiese a Schiele di rompere definitivamente con la sua amante Wally Neuzil (disegnata in diverse opere dal 1911) e l’artista cedette (sebbene cercasse segretamente di continuare a vederla).

    Dal giorno del matrimonio, il 17 giugno 1915, Edith divenne (quasi) l’unica modella a posare per l’artista.

    Il punto è che lo stile di Schiele si è ammorbidito con il matrimonio. Adesso era molto meno aggressivo, meno “pornografico” e più suggestivo, più “erotico”. Dove prima era puro rapporto sessuale, qui vediamo l’amore. La tensione sessuale scompare e sorge l’armonia.

    Tuttavia, lo stile espressionista di Schiele è intatto. Il lenzuolo bianco è arruffato e due figure si divertono su di esso , fondendosi in uno solo. Il punto di vista è dall’alto e c’è grande dinamismo (capelli mossi, instabilità, composizione diagonale…). La donna fa anche uno dei gesti caratteristici di Schiele con la mano.

    A differenza del suo insegnante Gustav Klimt, Schiele ci mostra una realtà molto più cruda.

    Nel giro di un anno, Edith, che era incinta, avrebbe ceduto all’influenza spagnola che devastò l’Europa in quegli anni. Tre giorni dopo sarebbe seguito Schiele.

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