Con un’audace miscela di tecnica tradizionale e sensualità sperimentale, Jean-Auguste-Dominique Ingres ha reinventato fonti classiche e rinascimentali per i gusti del XIX° secolo.
Disegnatore di talento noto per la sua linea sinuosa e per le trame illusionistiche rese impeccabilmente, è stato al centro di una versione rinnovata dell’antico dibattito: la linea o il colore è l’elemento più importante della pittura?
Eppure Ingres non ha sempre avuto successo; i suoi esperimenti con l’astrazione del corpo e l’introduzione di soggetti più esotici ed emotivamente complessi hanno guadagnato aspre critiche all’inizio della sua carriera.
In verità, il suo lavoro è meglio inteso come un ibrido tra neoclassicismo e romanticismo. Fu solo come contraltare al più drammatico Romanticismo di Eugène Delacroix che Ingres venne ampiamente accettato come difensore della pittura tradizionale e del classicismo.
Fatti e Curiosità
- Uno degli studenti più talentuosi nello studio di Jacques Louis David, Ingres trovò presto il successo, vincendo l’ambito Prix de Rome solo al suo secondo tentativo. Tuttavia, mentre Jean-Auguste-Dominique Ingres rifletteva sempre lo stile classico associato a David, complicò l’eredità del suo maestro distorcendo le sue figure e scegliendo narrazioni che rompevano con gli esempi morali del suo insegnante.
- Alla ricerca di forme più belle e linee armoniose, Ingres spinse l’astrazione del corpo oltre l’idealismo del Neoclassico. Ha astratto le sue figure, anche discostandosi dalla plausibile costruzione del corpo, per enfatizzare i contorni aggraziati e un piacevole effetto visivo. Questo nuovo livello di libertà incoraggerebbe altri artisti a prendersi delle libertà con la forma umana, da Renoir (che secondo quanto riferito era infatuato di Ingres) ai surrealisti del 20° secolo .
- Nonostante le sue trasgressioni, rispetto alle pennellate pittoriche e alle tavolozze brillanti dei romantici, come Eugène Delacroix, Jean-Auguste-Dominique Ingres era indubbiamente legato alla tradizione classica e allo stile accademico. A metà dell’Ottocento giunse a rappresentare i Poussiniste, i quali ritenevano che la qualità cerebrale della linea tracciata fosse più critica per un dipinto, contrariamente ai Rubenisti, che prediligevano l’impatto emotivo del colore. In qualità di difensore della tradizione, Ingres ha aggiornato gli ideali rinascimentali per l’era moderna, in particolare lavorando sul modello di Raffaello.
Opere significative
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Il bagno turco riassume il trattamento di Ingres del nudo femminile che estende la sua eredità all’era moderna. Una delle sue composizioni […]
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“La sorgente” è un dipinto della fase neoclassica di Ingres. Nonostante quei tempi fossero già passati, il pittore la ritoccava da 50 anni (…anche […]
La grande Odalisca
All’interno della lunga tradizione del nudo femminile, la versione di Ingres dimostra sia la sua formazione accademica che la sua […]
