sabato, 1 Ottobre 2022
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    Il bagno turco

    1863
    Il vecchio Ingres nei suoi ultimi anni. Un vero voyeur che si permette di guardare attraverso il buco della serratura per spiare queste odalische che fanno il bagno. L'artista firma l'opera AETATIS LXXXII ("all'età di ottantadue anni"), ridendo un po' di se stesso.

    Il bagno turco riassume il trattamento di Ingres del nudo femminile che estende la sua eredità all’era moderna. Una delle sue composizioni più complesse, i corpi sembrano oltrepassare i limiti della tela rotonda, la ridotta profondità spaziale sembra moltiplicare la carne abbondante. 

    Collocando lo spettatore all’interno di un interno orientalista, Ingres dimostra il suo continuo interesse per i temi colonialisti. La sensualità aperta delle figure è sorprendente, poiché le loro membra si intrecciano per mostrare un erotismo esotico disponibile.

    Ancora una volta, Ingres riunisce elementi del neoclassico e del romantico. La sua caratteristica linea sinuosa rasenta la fluidità di un arabesco, sebbene mantenga la superficie scultorea e la resa precisa della sua formazione. 

    1863 - Jean-Auguste-Dominique Ingres - Il bagno turco - Museo del Louvre, Parigi
    1863 – Jean-Auguste-Dominique Ingres – Il bagno turco – Museo del Louvre, Parigi

    Come con i suoi primi nudi femminili, Ingres si prende delle libertà artistiche quando rappresenta l’anatomia umana – gli arti e il busto delle figure sono distorti per ottenere un’estetica più armoniosa – eppure sono dipinti con la pennellata impercettibile di un accademico.

    Non avendo mai visitato i luoghi la cui cultura è rappresentata nel dipinto, Ingres per quest’opera si ispira alle lettere di Lady Mary Montagu sull’Impero Ottomano. 

    In una lettera, la scrittrice e poetessa Lady Mary Montagu descrive l’affollato bagno di Adrianopoli: “donne nude in varie pose … alcune conversano, altre al lavoro, altre bevono caffè o assaggiano un sorbetto, e molte si distendono con nonchalance“. Ingres, che non era mai stato ne vicino oriente o in Africa, traduce il senso di languida distensione nei corpi supini delle sue figure, ornate di turbanti e di tessuti riccamente ricamati legati all’immaginario oriente.

    La natura sensuale di questa vasta gamma di carne femminile era troppo per la morale dei tempi di Ingres; commissionato dal principe Napoleone nel 1852, fu inizialmente esposto al Palais Royal fino a quando la principessa Clotilde non si oppose. 

    Il dipinto fu restituito a Ingres, che continuò a modificarlo ampiamente fino al 1863. Alla fine decise di modificare radicalmente il tradizionale formato rettangolare del dipinto in un tondo, aumentando il senso di compressione tra le figure. Solo nel 1905 il dipinto fu esposto pubblicamente; anche allora, il suo debutto al Salon d’Automne era considerato rivoluzionario. 

    Ingres è stato accolto con entusiasmo dall’avanguardia emergente come stuzzicante e audace nel trattamento della carne, nell’astrazione del corpo e nella celebrazione della sessualità femminile. 

    In particolare, il giovane Pablo Picasso lo trovò avvincente tanto da trarne ispirazione per Les Demoiselles d’Avignon (1907). La pittura di Ingres ha ispirato anche le numerose odalische e nudi femminili dell’artista fauve Henri Matisse.

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