mercoledì, 28 Settembre 2022
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    I tre musicisti

    1921

    Picasso crea i Tre musicisti nel 1921, mentre si trova a Fontainebleau, una città fuori Parigi, in Francia. L’opera è composta da pittura a olio e collage, una tecnica artistica che combina diversi mezzi per creare un’unica opera, come ritagliare immagini da una rivista e incollarle su un foglio di carta.

    Il dipinto è molto grande, alto circa 2 metri e mezzo e largo 2 metri. Raffigura tre figure dai colori vivaci sedute attorno a un tavolo e collocate in una stanza buia a forma di scatola che potrebbe essere un palcoscenico. Questa versione del dipinto è attualmente esposta al Museum of Modern Art di New York City.

    Simbolismo dell’opera

    Le tre figure di questo dipinto ricordano personaggi della tradizione della Commedia dell’Arte. Questa forma di teatro italiano iniziò nel XVI secolo ed era ancora in uso all’inizio del XX secolo. Il suo segno distintivo era quello di presentare personaggi di valore noti, generalmente mascherati.

    Il clarinettista bianco-azzurro a sinistra è Pierrot, un clown ingenuo che si innamora sempre rimanendo con il cuore spezzato. I suoi interessi amorosi spesso prediligono l’affascinante imbroglione Arlecchino, che qui al centro indossa i colori giallo e rosso della bandiera spagnola e suona la chitarra. In quanto servitore affabile e intelligente, il personaggio di Arlecchino contrasta con il minaccioso clown.

    Sulla destra c’è un monaco che canta. Sebbene non ci sia un personaggio specifico di monaco nella Commedia dell’Arte, erano spesso inclusi in queste rappresentazioni teatrali. A volte i personaggi comuni indossavano la veste marrone di un monaco come costume. Se si osserva da vicino, si può vedere un’altra figura nel dipinto: un cane sdraiato sotto la sedia di Pierrot. Sebbene la sua faccia sia nascosta, si possono vedere parti del suo corpo che fanno capolino da dietro le gambe dei musicisti e la sua ombra sul muro dietro i musicisti.

    L’anno prima, Picasso era stato assunto per disegnare costumi e scenografie per un balletto del compositore russo Igor Stravinsky chiamato Pulcinella, basato su un testo della Commedia dell’Arte del XVIII secolo . L’ispirazione per l’uso da parte di Picasso dei personaggi della Commedia dell’Arte in questo dipinto probabilmente è venuta da questo progetto.

    Picasso ha anche creato quest’opera come tributo a due amici intimi. Il Pierrot rappresenta Guillaume Apollinaire, poeta considerato il padre del movimento surrealista. Apollinaire era un veterano della prima guerra mondiale che fu ferito in battaglia e morì di influenza spagnola nel 1918, tre anni prima di questo dipinto. Il monaco è una rappresentazione dell’ex compagno di stanza di Picasso, Max Jacob, un altro poeta che aveva fatto conoscere Picasso e Apollinaire. Jacob era entrato in un monastero benedettino all’inizio dello stesso anno in cui fu dipinto tre musicisti.

    Il cubismo sintetico

    Questo lavoro è un esempio di Cubismo Sintetico, un movimento creato da Picasso e un altro artista di nome Georges Braque. Nasce dalla tendenza più generale del cubismo, una tecnica d’avanguardia caratterizzata dall’analisi di oggetti concreti, dalla loro scomposizione, per poi rimontarli astrattamente. Gli oggetti sono presentati da diversi punti di vista e la rappresentazione di questi punti di vista è più importante di una rappresentazione realistica del soggetto stesso. Anche il cubismo sintetico ha queste qualità, ma era uno stile più semplice, più decorativo e più piatto rispetto alle precedenti opere cubiste.

    Le figure in questo lavoro sembrano fatte di carta tagliata e hanno una qualità bidimensionale. Spesso è difficile sapere esattamente dove finisce una figura e inizia un’altra a causa delle forme sovrapposte. Guardate il volto della figura centrale. Vedete come il rettangolo blu intorno ai suoi occhi sembra far parte della figura di Pierrot?

    L’altro dipinto

    Mentre la versione appena discussa è la più popolare, Picasso ha effettivamente realizzato una seconda versione di Three Musicians lo stesso anno. In questa versione i personaggi sono gli stessi, ma gli strumenti sono cambiati. Arlecchino è ora a sinistra con un violino, Pierrot al centro con un clarinetto e il monaco ora suona una fisarmonica piuttosto distorta. Questa seconda versione ha anche uno sfondo più strutturato e colorato rispetto ai marroni tenui della prima. È appeso al Philadelphia Museum of Art.

    Questa versione dei tre musicisti ha lo stesso tema ed è anche in stile cubista sintetico.
    Questa versione dei tre musicisti ha lo stesso tema ed è anche in stile cubista sintetico.

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