mercoledì, 28 Settembre 2022
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    Giorgione

    1477-1510

    Giorgio da Castelfranco, o Giorgione come è più noto, visse una vita breve, ma vitale; una vita che lo conferma infatti come una delle figure più importanti ed enigmatiche della storia dell’arte occidentale. 

    La qualità sfuggente e poetica della sua pittura – senza documentazione sopravvissuta delle preferenze e degli obiettivi dell’artista, e senza registrazione delle richieste del suo mecenate, i loro significati sono sempre stati oggetto di ferventi congetture – ha assicurato un’eredità che smentisce una carriera durata appena 15 anni. 

    Sebbene i dipinti di Giorgione resistano a una semplice classificazione, hanno indubbiamente sfidato lo stile moderno del giorno e l’artista è stato determinante nell’effettuare un cambiamento all’interno della cultura veneziana verso un nuovo apprezzamento per il mondo antico, la mitologia esoterica e il mondo naturale. 

    È ricordato principalmente per i suoi ritratti e paesaggi, e di quest’ultimo, c’è un certo consenso tra gli storici sul fatto che il suo lavoro abbia portato allo sviluppo del paesaggio come genere legittimo a sé stante. 

    La famosa biografia del Vasari lo descrive semplicemente come un uomo di intelligenza, fascino e talento prodigioso (sebbene il racconto dell’autore fosse probabilmente tratto dallo stile pittorico di Giorgione piuttosto che da documenti e/o aneddoti attendibili) emerge come una figura fondamentale nel movimento all’interno del Rinascimento l’arte verso uno stile che promuoveva la fusione sensuale di colori luminosi che riconosciamo ancora oggi come un segno distintivo del Rinascimento veneziano.

    Fatti e Curiosità

    • La moda tra i ritrattisti, compreso lo stimato tutore di Giorgione, Giovanni Bellini, era quella di trattare i loro soggetti con una santa riverenza. Giorgione si è avvicinato alla ritrattistica con una visione più umanistica che ha incoraggiato lo spettatore a considerare qualcosa della personalità del suo soggetto. Lo stato dei soggetti di Giorgione rimaneva spesso ambiguo, mentre la delicata attenzione ai dettagli nella sua pittura consentiva la formazione di un’intimità molto maggiore tra soggetto e spettatore.
    • L’ingegno di Giorgione era evidente sia nella scelta dei soggetti che nella tecnica. Fu uno dei primi pittori italiani ad abbandonare il mezzo tradizionale della tempera all’uovo a favore della nuova pittura ad olio. Gli oli hanno consentito la creazione di una tela più luminosa e strutturata e hanno offerto un mezzo per influenzare un potenziale drammatico più elevato nella scena dipinta. Alcuni storici hanno suggerito che Giorgione potrebbe essere stato ispirato dalla famosa tecnica dello sfumato di LeonardoAnche se così fosse, il suo uso di colori intensi e pennellate spesse e oleose erano di sua invenzione.
    • Sebbene ci fossero precedenti nell’arte cinese antica, e altri nel Nord Europa come Albrecht Dürer si fossero interessati a rendere i dettagli nella natura, Giorgione fu il primo pittore occidentale a trattare lo scenario naturale come qualcosa di molto più significativo di un semplice sfondo per le sue figure Sembra probabile che Giorgione fosse stato influenzato dal filosofo rinascimentale Pietro Pomponazzi che si era guadagnato fama tra i gruppi umanisti veneziani dell’epoca suggerendo che la natura, ergo la filosofia del “naturalismo”, offrisse la vera spiegazione della vita e della mortalità.

    Opere significative

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