In quegli anni di vita familiare, Picasso dipinse centinaia di volte la moglie Olga Khokhlova e in almeno 10 occasioni la dipinse con il collo di ermellino, ogni volta in modo più sperimentale. È stato uno dei periodi più fertili per il nativo di Malaga, in termini di creatività.
Dalla rappresentazione più classica, Picasso dipinse la sua prima moglie in vari modi fino a raggiungere questo tipo di cubismo con una certa aria surreale che si vede nell’immagine. È vero che le tensioni nella coppia erano sempre più frequenti e questo poteva condizionare il modo di rappresentare la moglie.
Qui il dipinto è come un sogno, o un’allucinazione. La sorridente Olga è deforme, ma in qualche strano modo Picasso riesce a mantenere intatta la sua bellezza.
A causa di queste sfumature oniriche, il pittore fu presto associato all’ultima avanguardia alla moda nel 1923: il surrealismo. Molti videro come il “padre del cubismo” fosse diventato il figlio adottivo dei surrealisti e lo stesso André Breton, che era un grande estimatore di Picasso, volle rivendicarlo come era nelle fila dei surrealisti.
Tuttavia, tutti riconoscevano che il pittore non poteva – e non doveva – adattarsi a nessun movimento. Sarebbe come mettere in gabbia la tua creatività.
