sabato, 1 Ottobre 2022
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    Dipinti che ci raccontanto l’Estate

    Pochi artisti possono catturare la natura e tra tutti coloro che si sono avventurati in questo stile, gli impressionisti sono i migliori. Dipingere le sfumature della luminosità è una delle tecniche più complesse e i francesi sono stati senza dubbio i campioni. I dipinti sono una delizia per chi li osserva, segnando per sempre la nostra memoria. L’estate è gloriosa. Mentre il sole cocente regala al mondo uno splendido bagliore e la folla si riversa sulle spiagge, questo post fa un tour artistico per presentare dieci dipinti impressionisti sull’argomento:

    1-“ Donna con ombrello – Madame Monet e il suo bambino ”, di Claude Monet (1875)

    Monet era un maestro nel ritrarre la luce. I suoi dipinti all’aperto sono sorprendenti e le sue pennellate destrutturate ipnotizzano lo spettatore, portandolo all’interno della cornice. Molti dei suoi dipinti mostrano sua moglie Camille. Questo dipinto è uno dei più noti e mostra un prato soleggiato ad Argenteuil, una regione alla periferia di Parigi frequentata dalla sua famiglia dal 1872 al 1878. Il dipinto è un’interpretazione spensierata della natura da parte di un pittore così preoccupato per i dettagli come se lui dicesse: vorrei dipingere “come canta un uccello”.

    2- “ La Grenoillere ”, di Claude Monet (1869)

    Questo dipinto è stato realizzato pochi anni dopo l’inizio ufficiale del movimento impressionista (1872), ma ha già elementi dello stile, con pennellate larghe e sciolte e un’aria di mistero. Mostra una rinomata località nautica situata alla periferia di Parigi. Il dipinto è stato prodotto da una vivida tavolozza di colori e cattura gli effetti fugaci della luce sull’acqua in modo magnifico.

    3-“ Pranzo dei Barcaioli ”, di Pierre-Auguste Renoir (1880-1881)

    Durante la fine del XIX secolo, le gite in barca erano il passatempo preferito degli artisti parigini. Renoir ha immortalato questa usanza in quest’opera, che è uno dei suoi dipinti più famosi, considerato il miglior pezzo della 7a Mostra Impressionista del 1882. Mostra una combinazione di natura morta, paesaggio e personaggi che si trovano sul balcone soleggiato della Maison Fournaise, un ristorante che offriva il noleggio di barche in quel momento. Come al solito, un gruppo di amici di Renoir ha fatto da modelli per aiutare nella composizione dell’opera, ricordando che il pittore non aveva le risorse in quel momento per pagare i modelli. Si noti che il corrimano diagonale serve a dividere le due metà della composizione, una che registra molte persone e l’altra solo il verde. Renoir cattura anche un’immensa quantità di luce che entra nel portico, accanto all’uomo con il cappello.

    4-” Cliff Walk at Pourville “, di Claude Monet (1882)

    Come sempre Monet, che fu un grande amante della natura, trovò ampia ispirazione artistica a Pourville, un comune nella campagna della Normandia. Gli piaceva il posto e soprattutto le scogliere fiorite. Il dipinto raffigura due donne (probabilmente la sua seconda moglie Alice con la figlia) che esplorano gli incantevoli angoli e anfratti di questa soleggiata cittadina balneare. Monet trascorse alcuni mesi in quella città. Vari elementi del dipinto sono unificati dalle pennellate. Nota che l’erba, la scogliera, il cielo e il mare formano un tutt’uno, senza divisioni o confini netti. Il vento e il movimento della scena sono convogliati con forti pennellate, strategicamente posizionate per evidenziare l’estate e bilanciare le proporzioni della composizione. Recentemente,

    5-“ L’uomo al balcone, Boulevard Haussmann ”, di Gustave Caillebotte (1880)

    Sebbene gli artisti impressionisti siano noti per il loro interesse per la pittura all’aperto, non tutti i lavori si svolgono fuori casa. Questo lavoro di Caillebotte ne è un buon esempio. Mentre mostra un uomo sul balcone di un appartamento, mette in evidenza la strada soleggiata e alberata con fiori colorati, intricate ringhiere e tende da sole a strisce che erano comuni sui balconi parigini del XIX secolo. Il pittore visse in quella parte di Parigi e dipinse più volte il suo balcone. I suoi personaggi sono sempre premurosi e assorbiti dalla natura fuori. Questa composizione unica incarna la capacità dell’Impressionista di celebrare l’estate in tutte le sue forme, sia all’aperto che al chiuso.

    6-“ The Balance ”, di Pierre-Auguste Renoir (1876)

    Questo lavoro è un’istantanea di Jeanne Samary, una delle modelle preferite dell’artista, e di Edmong (fratello di Renoir) e amico Norbert Goeneutte. Nonostante i personaggi, il focus del dipinto è davvero sull’atmosfera, in particolare gli effetti di luce. Renoir cattura gli effetti della luce solare sul fogliame. La luce tremolante è rappresentata da macchie di colore pallido, principalmente sui vestiti e sul pavimento. Ciò infastidì i critici quando il dipinto fu esposto in una mostra impressionista nel 1877. È interessante notare che l’acquirente del dipinto all’epoca era proprio un altro pittore: Gustave Caillebotte. Attualmente l’opera fa parte della collezione del Musée D’Orsay

    7- “ Il ballo al Moulin de La Galette ”, di Pierre-Auguste Renoir (1876)

    Questo capolavoro è una pietra miliare del movimento impressionista. Mostra diverse persone che si godono un pomeriggio soleggiato a Parigi. Lo studio della folla in movimento, inondata di luce naturale e artificiale, è realizzato con pennellate vivaci e dai colori vivaci per rappresentare la vita popolare parigina dell’epoca, con il suo stile innovativo e il suo formato imponente. È stato ispirato da una delle domeniche pomeriggio al Moulin de La Galette, un luogo molto vivace di Parigi, situato nella regione di Montmartre. Molti degli amici di Renoir hanno posato come modelli per aiutare con la produzione del dipinto, fatto all’aperto per ritrarre la freschezza, l’umore allegro e l’entusiasmo delle persone per la giornata di sole e l’atmosfera di festa. Lo schermo mostra colore e luminosità su volti e vestiti, mostrando luminosità tra le ombre degli alberi. Il rapido colpo di Renoir riesce a fissare il tempo, senza perdere l’intensità e l’eccitazione del momento. Chi guarda la scena ha anche la sensazione di poter quasi sentire la musica o le voci delle persone che si divertono. Uno spettacolo in ogni dettaglio.

    8-“Canoa sull’Epte ”, di Claude Monet (1890)

    Questo dipinto fa parte dell’acciaieria MASP. Mostra un giro in barca sul fiume Epte, che confinava con la tenuta di Monet situata a Giverny (periferia di Parigi). L’opera ha avuto un grande studio preliminare per trasmettere i movimenti dell’acqua, i suoi riflessi luminosi e la vegetazione ondulata. L’inquadratura della canoa è stata ispirata dal lavoro di un amico fotografo, che iniziò a sperimentare stili insoliti all’epoca. Monet ritrae la materialità, e questa nuova dimensione visiva dell’acqua è stata da lui ottenuta di nuovo solo trent’anni dopo, nei suoi dipinti dal periodo dal 1918 al 1924. Le sorelle Suzanne e Blanche hanno posato per questa serie di dipinti, sponsorizzata dal padre delle ragazze, il banchiere Ernest Hoschedé. Opere simili della stessa serie si trovano al Musee d’Orsay (Parigi).

    9- “Il raccolto”, di Vincent van Gogh (1888)

    Van Gogh era appassionato del caldo, delle notti stellate e della luce dei girasoli. “A Colheita” è uno dei suoi dipinti più belli, realizzato sotto il sole cocente di mezzogiorno. Scrive al fratello per raccontargli come è stata quella esperienza al ritorno dai campi: “il mio cervello è così stanco”. Ha spiegato: “La mente è estremamente tesa, come un attore sul palco in un ruolo difficile“. Il dipinto è ambientato nei campi a nord-est della città di Arles. Un carro azzurro, in attesa di un altro carico di grano appena tagliato, riposa proprio al centro della composizione. Le case attirano l’attenzione sulla lontana torre sulle colline a sinistra. I ricchi colori dei campi di grano dorato brillano sotto un profondo cielo turchese. Van Gogh iniziò il disegno di questo dipinto con uno studio ad acquerello, che inviò a sua sorella Wil. È interessante notare le modifiche introdotte nel dipinto finale, prodotto con pittura ad olio. Van Gogh era orgoglioso e credeva che fosse il migliore tra i suoi dipinti recenti. “Uccide assolutamente tutto il resto”, ha scritto a suo fratello quando ho inviato il dipinto a casa sua. Theo ha adorato la vista e l’ha subito appeso sopra il pianoforte nel soggiorno, nella stanza principale del suo appartamento.

    10-“La festa in barca”, di Mary Cassatt (1893-1894)

    Mentre i francesi producevano i loro dipinti impressionisti, l’americana Mary Cassatt ha creato questo dipinto, con una madre e il suo bambino accanto a un uomo su una piccola barca. Notare la differenza di colore tra i personaggi e l’approccio lungimirante all’arte, caratterizzato dalla sua predilezione per i colori esagerati e dall’uso di forme sciolte ma raffinate, risultato dell’influenza giapponese. Quest’opera è interessante anche perché sembra rappresentare l’estate, ma in realtà è stata prodotta durante l’inverno del 1893, in Costa Azzurra, quando era in vacanza con la madre per riposarsi dopo la consegna di un grande murale per il Chicago Fiera mondiale. Questa composizione è audace e rivela diversi piani della tela, sgretolando la sensazione di distanza. La barca in posizione obliqua confonde lo spettatore con la sua geometria audace. L’opera è stata il fulcro della prima mostra personale di Cassatt negli Stati Uniti, nel 1895. Nonostante sia nata in Pennsylvania, l’artista ha vissuto gran parte della sua vita in Francia. Era amica intima di Edgar Degas e di diversi artisti impressionisti che hanno influenzato il suo lavoro. È stata una delle prime femministe e sostenitrici dell’uguaglianza di genere.

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