Diego Velázquez

Sebbene la posizione principale di Diego Velázquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) fosse quella di prestigioso pittore di corte per il re di Spagna Filippo IV durante il periodo barocco, è più celebrato per aver infranto la ritrattistica e la pittura di scena fuori dai suoi confini seri.

Il suo stile individualistico del naturalismo, precursore del realismo, prediligeva l’autenticità rispetto al romantico e lo differenziava dagli altri del suo tempo che rimasero legati ai modi tradizionali e storici di rappresentare i loro soggetti.

Ampiamente affabile, e altrettanto interessato all’uomo comune quanto all’uomo lodato, è riuscito a creare un corpus di lavori ferocemente individualistico e impressionante che smentiva la sua passione di fondo per l’essere umano e l’esperienza umana. Rimane uno degli artisti più importanti dell’età d’oro spagnola.

Fatti e Curiosità

Sebbene fosse pagato per creare opere per i reali, Diego Velazquez ha mantenuto un impegno estremo nel rappresentare anche persone e scene comuni. Riuscì a reprimere le influenze esterne dell’opinione popolare, che considerava questo lavoro dispendioso o privo di significato, creando pezzi così avvincenti da non poter sfuggire all’interesse.
Lo stile intensamente diretto di Velazquez di dipingere la verità era di natura fotorealistica e molto più avanti dei suoi tempi. Ha infuso varie tecniche per rappresentare accuratamente i dettagli e le sue numerose sfumature, comprese pennellate libere e sciolte, l’utilizzo di sfumature di luce, colore e forma e un occhio per i dettagli che era insuperato dai suoi colleghi. Questo stile sarebbe diventato un antenato sia del realismo che dell’impressionismo.
Velazquez era un maestro dell’uso del chiaroscuro, o del trattamento di luci e ombre in un dipinto per creare un contrasto elevato. Ha utilizzato questa tecnica per evidenziare punti di particolare importanza per lo spettatore e per impostare una prospettiva atmosferica complessiva.
La composizione è stata uno strumento strategico per Velazquez nel motivare lo spettatore a vivere il suo lavoro come previsto. A tal fine, usava spesso strutture diagonali, punti focali complessi e piani separati per manipolare l’occhio verso ciò che era più importante o per stimolare una comprensione più profonda dell’immagine.
Il capolavoro di Velazquez Las Meninas (Le dame in attesa), è diventato una delle opere più analizzate della pittura occidentale. Collocando una resa di se stesso come artista in una scena intensamente privata con i suoi sudditi reali, ha sottolineato non solo la posizione del pittore come colui a cui è permesso intravedere momenti di intimità di cui gli spettatori normalmente non sarebbero a conoscenza, ma anche di ritrarli autenticamente armati degli strumenti e delle tecniche del mestiere distintivi dell’artista. È una grande testimonianza del ruolo del pittore.