sabato, 1 Ottobre 2022
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    Dieci opere essenziali per conoscere Vincent Van Gogh

    1886-1890

    All’età di 37 anni, Vincent Van Gogh ha lasciato una vasta eredità di circa 900 dipinti e più di 1.600 disegni. Tuttavia, il pittore olandese fu ignorato ai suoi tempi per diventare famosissimo post-mortem. L’apprezzamento per la sua arte è aumentato a tal punto che oggi le riproduzioni delle sue opere hanno invaso la cultura pop.

    1886 – Vecchie scarpe

    Tra il 1885 e il 1888 Van Gogh dipinse undici dipinti con stivali o scarpe come protagonisti. In questa occasione vediamo delle scarpe vecchie e infangate, piene di terra, forse dovute all’agricoltura, quindi le prime interpretazioni commentavano che l’artista olandese si riferisse a qualcuno del mondo contadino, tema portante dei suoi primi lavori, un palcoscenico in cui che l’artista si definiva «un pittore contadino». Tuttavia, qui Van Gogh non allude a niente di quanto affermato fin’ora, ma riflette le cadute che lui stesso ha compiuto nella vita per scoprire qual era la sua vocazione, i mille passi che ha fatto, le sue gioie e sofferenze. Secondo lo storico dell’arte Miguel Calvo Santos, queste vecchie scarpe “sono in definitiva entità piene di vita incarnate in qualcosa di inerte e sincero riflesso dell’anima dell’artista”.

    1887 – Alberi e sottobosco

    ​Sebbene l’influenza dell’arte giapponese in alcune sue opere sia ben nota, c’è una parola in Giappone che descrive perfettamente questo dipinto: Komorebi, la luce del sole che filtra attraverso le foglie di un albero. E con la stessa precisione di questa parola, Van Gogh sa catturare questa scena con colori vividi per riflettere la danza di luci prodotta dalle foglie con brevi pennellate sui toni del verde e del giallo. “A volte sono proprio questi luoghi che bisogna calmarsi”, scriveva il pittore dai capelli rossi al fratello Theo.

    1888 – Caffè notturno

    Per Vincent, il colore era tutto. In questo dipinto possiamo vedere come enfatizza il contrasto tra il freddo blu della notte e il giallo caldo della lampada sulla terrazza che brilla così intensamente da poter accecare lo spettatore. Con il colore è in grado di ottenere profondità, texture, volume, sensazioni e sensazioni. Il tutto allo stesso tempo riuscendo a unificare i colori. Nelle sue lettere, Van Gogh descrive la scena che cattura in questo dipinto: “Un caffè di notte visto dall’esterno. Piccole figure sono sedute sulla terrazza a bere. Un’enorme lanterna gialla illumina la terrazza, la facciata della casa, il marciapiede e ne estende il bagliore anche alla strada di ciottoli che assume una tonalità rosa-viola. Le facciate delle altre case sulla strada, che si protende sotto il cielo stellato, sono blu scuro o viola; davanti a loro c’è un albero verde. Ecco una notte che dipinge senza nero, solo con un bel blu, con viola e verde; e in questo ambiente la piazza illuminata si tinge di un pallido giallo zolfo e verde limone… so che è normale fare uno schizzo di notte e poi dipingerlo di giorno, ma mi piace farlo sul momento.. .il brutto è che lavorando così, con quanto è scuro, posso confondere le sfumature dei colori… ma è l’unico modo per chiudere le scene notturne convenzionali con le loro povere e giallastre luci biancastre».

    1888 – Sedia di Van Gogh

    Se il nostro pittore dai capelli rossi ha potuto ritrarsi con due paia di stivali, lo può fare anche attraverso questa sedia di legno con sedile di vimini intrecciato su cui poggia una pipa e un mucchietto di tabacco; cose che in qualche modo rappresentavano l’artista. Oltre a usare i toni bluastri e arancioni così caratteristici di lui. Allo stesso modo dipinge un’altra sedia, quella di Gauguin, che ammirava e invitava a vivere e lavorare insieme. Con l’abilità e l’astuzia di scegliere perfettamente ogni dettaglio del dipinto, il pittore olandese riflette tutta la semplicità e l’umiltà con cui ha vissuto la sua vita così come il vuoto e la solitudine che ha provato per tutta la vita. Si potrebbe dire che la sedia è vuota perché non c’è nessuno seduto su di essa, ma in realtà non lo è: gli oggetti dell’artista suggeriscono la sua presenza viva.

    1888 – Camera da letto ad Arles 

    “Ti mando un piccolo schizzo per darti almeno un’idea della svolta che prende il lavoro. […] Questa volta è solo la mia camera da letto; solo che qui deve predominare il colore, dando con la sua semplificazione uno stile maggiore alle cose e arrivando a suggerire il riposo o il sonno in genere. Insomma, alla vista del quadro bisogna riposare la testa o meglio la fantasia», scrive Van Gogh all’amato fratello a proposito della sua stanza ad Arles. Esistono tre versioni di questo dipinto in cui vuole esprimere tranquillità ed evidenziare la semplicità della sua camera da letto attraverso il simbolismo dei colori.

    1889 – La casa gialla

    Vincent aveva un sogno: creare una comunità di artisti in una casa in affitto ad Arles, dove tutti avrebbero vissuto e lavorato felici condividendo i loro pensieri sulle grandi domande della vita. Il primo ad essere invitato fu Gauguin, anche se la loro convivenza non finì bene. Tralasciando questa parte della storia, per Van Gogh la casa gialla ha significato un riavvio della sua carriera artistica nel calore di una casa rappresentata dal colore giallo predominante del dipinto.

    1889 – Autoritratto

    Van Gogh inviò il dipinto al suo amato fratello Theo accompagnato da una lettera che diceva: “Avrai bisogno di studiare il dipinto per un po’. Spero che noterai che le mie espressioni facciali sono diventate molto più calme, anche se i miei occhi hanno lo stesso sguardo insicuro di prima, o almeno così mi sembra. Situato al centro della composizione, leggermente accigliato, ma con un atteggiamento calmo, fissa lo spettatore. Il pittore olandese ha dipinto più di 30 autoritratti. Questo perché c’erano pochissime persone che volevano posare per i suoi dipinti.

    1889 – La notte stellata

    Forse uno dei dipinti con cui si identifica il pittore dai capelli rossi. La scena rappresenta il paesaggio che Van Gogh guardava attraverso la finestra del sanatorio di Saint-Rémy. In questo periodo si sentiva sempre più ossessionato dalle allucinazioni. Quando guardavo il cielo stellato, le stelle sembravano vibrare e la stessa cosa accadeva quando guardavo i cipressi del giardino che sembravano vibrare. Questo movimento riesce a catturarlo sulla tela attraverso le linee curve. “Guardare le stelle mi fa sempre sognare. Perché, mi chiedo, i punti luminosi nel cielo non dovrebbero essere accessibili come i punti neri sulla mappa della Francia? Proprio come prendiamo il treno per arrivare a Tarascon o Rouen, prendiamo la morte per arrivare a una stella“, ha scritto nelle sue lettere a Theo.

    1890 – Mandorlo in fiore

    Ho subito iniziato a fargli un dipinto, una tela da appendere nella sua camera da letto: rami spessi di fiori di mandorlo bianchi su uno sfondo di cielo azzurro.” Con queste parole Van Gogh si rivolge alla madre in risposta alla notizia della nascita del nipote. Arrivata la primavera ad Arles, la città che fu fonte di ispirazione per il pittore e influenzato dalle stampe giapponesi, dipinge questo elogio alla rinascita della Natura, alla purezza di una nuova vita e alla sua fragilità. Van Gogh dipinge questo dipinto con ottimismo per la nuova vita di suo nipote e la possibilità di una rinnovata opportunità nel suo futuro artistico, tuttavia, tre mesi dopo aver terminato questo lavoro, l’artista si toglierà la vita.

    1890 – Wheatfield with Crows

    Quest’opera è stata considerata una delle ultime opere di Vincent van Gogh, se non l’ultima, dove riflette in parti uguali la sua speranza per il futuro e la previsione della sua sfortunata morte. Ha dipinto questa tela pochi giorni prima del suo suicidio. Fa parte di una serie di dipinti che ha realizzato dopo lunghe passeggiate nella regione dell’Auvers per riorganizzare le sue emozioni. Nelle sue lettere, il pittore olandese riconosceva di voler esprimere la tristezza e l'”estrema solitudine” che provava in quel momento.
    Pochi giorni dopo aver terminato questo dipinto, il 27 luglio 1890, Vincent uscì in un campo simile a questo e si sparò allo stomaco.

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