lunedì, 26 Settembre 2022
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    Bacco malato (Autoritratto)

    1593-94

    Il titolo Bacco malato, titolo apparentemente appropriato per il pallore e gli occhi scuri e socchiusi del soggetto, può essere attribuito allo storico dell’arte Roberto Longhi, il quale riteneva che l’artista lo dipinse dopo essere stato dimesso dall’ospedale, a seguito di un incidente in cui l’artista fu preso a calci da un cavallo e ha riportato gravi ferite. 

    È probabile che Caravaggio abbia eseguito questo autoritratto mentre era alle dipendenze di Giuseppe Cesari e gli elementi di nature morte accuratamente lavorati del dipinto dimostrano l’influenza della tutela del Cesari. Il biografo di Caravaggio del XVII° secolo Giovanni Baglione identifica questo dipinto come uno di un gruppo dei primi autoritratti dell’artista dipinti con l’ausilio di uno specchio convesso, contesa supportata dalla posa goffa della figura, come se fosse girata per garantire una migliore visibilità nella superficie a specchio. L’immagine potrebbe essere stata un “pezzo da laboratorio” ma non era, per quanto è noto, un’opera su commissione.

    1593-94 - Caravaggio - Il bacco malato - Galleria Borghese di Roma
    1593-94 – Caravaggio – Il bacco malato – Galleria Borghese di Roma

    In alternativa, la colorazione verdastra dell’immagine potrebbe essere semplicemente ascritta a un’impostazione notturna appropriata per i baccanali che stavano per derivare. 

    Bacco era un alter ego appropriato per Caravaggio poiché era la divinità del vino, del teatro, delle manifestazioni ritualizzate dell’estasi ed era sinonimo di ispirazione e distruzione. Il ritratto, tuttavia, si discosta dalle tradizionali rappresentazioni di Bacco dove è raffigurato nel bel mezzo di una festa sfrenata, spesso in un paesaggio verdeggiante. 

    L’immagine aderisce alle convenzioni di molte altre opere dell’artista, presentando la figura mitologica in un interno sparso. Inoltre, il pallore e la posa sedentaria dell’artista non suggeriscono una divinità nel fiore degli anni, che celebra le virtù del vino e della festa, ma piuttosto le conseguenze di un eccesso di indulgenza. 

    In effetti, le foglie di edera che circondano la testa dell’artista hanno iniziato ad appassire, alcuni acini d’uva nelle sue mani hanno iniziato ad avvizzire e le due rigogliose albicocche in primo piano nel dipinto tradiscono le iniziali macchie marroni di marciume.

    Olio su tela – Galleria Borghese, Roma

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